中世纪哥特教堂彩色玻璃图案精选

哥特式教堂里的彩色镶嵌玻璃画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生了强烈的装饰美感。

彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系;飞券则平衡了中舱的侧推力,将教堂重量转移至外部地基,从而摆脱了厚重的墙体,减轻了建筑的负荷。所有这些因素使大面积的开窗得以实现。从哥特式教堂大殿的高度来分析,可以清晰地看出这种演变过程:大殿高度分为四层:连拱廊、台廊、楼廊和高窗。

比起枯燥的说教,极富感染力的彩色玻璃窗无疑更有效。将上帝造物的行为与艺术创作的技术联系在一起对于艺术实践而言具有极其深远的意义。玻璃窗上的图画大多以《新约》故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化,不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。

在这些色彩斑斓的镶嵌玻璃窗上，哥特式艺术家们运用最灿烂的色彩——深红色、蓝色、紫色和红宝石色向教堂内的芸芸众生讲述从创世记到末日审判，从受胎告知到最后晚餐的救赎历史。教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面：以撒的献祭，摩西横渡红海，耶稣诞生，最后的晚餐以及圣安东尼勇斗群魔等，深深地沉浸在对宗教的沉思之中。这些彩色玻璃镶嵌画的窗子组成了穷人和文盲的《圣经》或“傻子的圣经”,通过阳光传递进来的神秘光线可能对于未受过教育的人来说是很难领会的,但它们创造了一种远离日常生活的气氛。

“教堂内部罩着一片冰冷惨淡的阴影,只有从彩色玻璃中透入的光线变作血红的颜色,变做紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰, 奇异的照明, 好像开向天国的窗户……”阳光照耀时,光线具有了强烈的色彩,在蓝、红色的主调中光线从各个方向涌进教堂,柔和地漫射着非尘世若隐若现的光辉,就像圣灵穿过圣母的身体照亮教堂,教士们认为这正是上帝居所的景象,是把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来,是光的洗礼,能使人们忘却现实的苦难。在圣德尼教堂大门的青铜镀金门扉上刻了一句话:“阴暗的心灵通过物质接近真理,而且在看见光亮时,阴暗的心灵就从过去的沉沦中复活。”

彩色玻璃花窗画面本身也存在构图上的多样性。彩色玻璃窗上的叙事性故事更是讲求几何构图,通过它们,神圣的故事被深深地印在了观看者的脑海中。梦想与现实之间的距离被拉近了,“玻璃能够制造一切”。在彩色玻璃窗画的内容上，玻璃图画题材多以宗教性的故事为主,也夹杂少量现实生活的题材。早期的作品,玻璃片面积小,透明度低,色彩偏暗偏浓,斑斑驳驳,使得窗子的整体色调统一而沉稳,一派古拙之风。相应地玻璃上刻画的人物形象也很小,故事描绘得比较复杂,光线暗时,正好显得飘惚迷离。这正是任何一种永恒的艺术样式诞生之初的那种至纯、至静的本能,奥古斯特·罗丹就认为:“哥特艺术的灵魂是在光与影的感人变化中,这种变化使整座建筑物富于韵律。”

哥特式教堂一切装饰的目的不在于教堂的本身,而在于装饰物其中所蕴藏的启示,建筑艺术风格和彩色玻璃的材质美、装饰艺术风格结合在一起，构成了教堂的形式美,而形式美又寓意了基督教信仰。在这里，信仰与材质构成了一种平衡。