能面——日本能剧中的面具艺术

许多没有直接接触过能乐的海内外人士首先通过著名的面具了解能乐，这些面具在博物馆和特别的展览会上可以见到。能乐的面具可以分为很多种类，例如青年女子、老人和恶魔；用于同一个角色的面具也还有不同等级，这影响到角色和戏剧将如何表演。欢乐和悲伤可以通过同一个面具来表现，而仅仅需要稍稍调整。能面由桧木雕刻而成，不少已有五六百年的历史。能面的独特之处在于兼有“悲哀与微笑两种截然相反的表情”，有的能面看似微笑，眼角却如泣如诉；有的能面看似悲伤，唇边却漾出一丝平和的笑意。悲喜兼备的能面扩大了能乐师的表演空间。

能乐又分两种,一是能谣曲,比较严肃;二是能狂言,是为短小的幽默喜剧。剧情也有取自中国和印度作品的故事的,但更多的是日本民间故事或传奇、诗集等。面具作为一种道具,非自能乐开始,在日本的戏剧舞台上早已使用。随着表演艺术的发展,演剧用的面具可分为伎乐面、舞乐面、行道面、能面、狂言面等数种。这里的一件美术品就叫做能乐面,即能面。由于能乐本身的多元性,即它既重演又重表,既叙事又传情,所以为之服务的假面,实际上也就是传达这种多元特性的造型艺术手段之一。最早,凡演古代舞乐,一般否定表情,只呈现一种恒常性的表情。

能乐,特别是能狂言发展后,不但不否定表情,而且还能进行多种变化。于是,能面也要作多种性格的刻画。如人物仰视时,面具上应使眼睛闪现明亮的光辉,嘴角上要含微笑;俯视时,眼睛微闭,口唇透露出一丝悲哀的表情;当激烈转动时,面部会展示激动的情绪;当演员缓慢地回环时,又可显露其内心的稳定感。能面的多功能往往与服装、手持之物、吟唱、舞动、伴奏等相协调,成为形象塑造的有机部分。它一般为小型化,但为了传达表情的多功能,设计面具时要对形象的喜怒哀乐考虑得全面一些。

日本的镰仓时代始于公元1192年。这时在戏剧舞台上流行一种自古代散乐变过来的能乐。能乐是一种戏曲形式，但不是由通常意义上的演员来表演，而是由演员来演唱故事。他们通过面部表情和形体动作去暗示故事的实质。所谓能，这里是技艺或成就的意思。演出者穿和服，另有合唱队殿后，在舞台最右边帮腔，脸朝着舞台中心；乐队为笛师和若干个鼓师，或站或坐于舞台的深处，面向台外。笛子吹奏出高音，并带着一种忧伤的曲调。穿厚袍的能乐演员有时还携带两个随从上场，在乐声伴奏下先唱一段（或三人重复演唱）,然后自报家门。这种演唱者，有时要戴一面具,因乐剧大量采用的是形象化明喻或暗喻，故面具能起到这种作用。假如对日本文化史涉之不深，一般很难充分领悟。

一. 能面的起源

面具的使用，起先并不是因应戏剧上的需要，而是在原始的宗教信仰里，担任祭司的巫师，同时具备了灵媒和舞者的身份。在进行祭祀仪式时，戴上面具表示化身为神灵，传达神旨和神威。在这样的情景下，恐怖的神鬼面具自然先行诞生。之后，象徵智慧的老人面、代表女神的女面，才陆续出现。随著时代的演进，戏剧逐渐脱离了宗教，成为独立的娱乐活动。面具变成了演戏的道具，以增强戏剧效果。从最早传入的伎乐面到舞乐面、行道面和追傩面，都对后来的能面造成影响。

大约在七世纪初期，伎乐由中亚地方传入。伎乐面为表现喜感，表情较为夸张，大多由桐木、楠木制成。伎乐没落后，舞乐便取而代之。舞乐偏向风雅的贵族文化，表情就较为含蓄，表现出细致的质感，多以桐木桧木为造材，一般认为已有能面的雏形。之后，约十世纪至十三世纪期间，与佛教有关的行道面也出现了。行道面是为了供僧侣修行时所使用，多由佛师（制作能面的工匠）模仿伎乐面、舞乐面的作法而制成，故样式接近佛像。追傩面也是在十三世纪左右开始盛行。所谓追傩面就是节日祭典上所使用的鬼面，为配合神社、佛寺的各种驱邪仪式而产生。而能面可说是吸收以上四种面具的技术和造型在创新的艺术品。  

二. 能面的制作

能面通常以桧木为质材，再加上胡粉，涂以颜料。平均长廿一公分、宽十三公分。脸部接近于平面，但画工的重要性超过刻工。面具的各种表情、色调，塑造了人物独特的性格。

根据《由乐谈仪》的记载，能面的制作分为五期：

第一期：翁面时代 大约在十世纪左右。翁面适用于神圣的「翁舞」曲目，受宗教仪式的影响甚钜。主要的作者有日光、弥勒、春日都系佛师等。

第二期：创作时代从十三世纪到十六世纪初，是能面制作最辉煌的时期。此时正好是能剧成为主流的时代，加上优秀的工匠辈出，可谓是相得益彰。

第三期：中间时代 此时因战乱使得能面作品产生低潮，面具的式样也逐渐转向模仿，优秀的作品较少。

第四期：仿作时代 从桃山到江户时代，称做。在德川时期，能剧受到国家保护，趋向固定化和形式化。初期虽有名家出现，但却后继无力，能面的创作缺乏创意。  

第五期：近代期 明治维新之后，能面工匠大增，但素质参差不齐，可说是面临考验的时期。

三. 能面的功能

各式各样的能面，可以戏剧上的需要做各种的演出，亦即面具就是变身的道具，可以依神、女性、幽灵……个个角色来使用。能面具有人和灵的特质，皆有其「精神的核」来凸显人物性格。故能面之于演员，乃是精神灌注的对象，具有特别意义，被视为神圣之物。

所谓能面具的表情，就是无表情式或称中间表情。这是舍弃一瞬间的喜怒哀乐，而追求共通性的型。其原因有二：一是没有特定表情，就可以表现出各式各样的情感；再者是可以适应长时间的舞台演技。另外能面的「角度」可以显示表情的变化，例如上仰即为阳性表情；下俯就代表悲伤或寂寞。因此，若配合适当的照明，就可使面具产生多角度的变化，以表现情感。依据能面就代表一种「精神性」，不仅可以规制演出，同时也能孤绝演员的所在，更是一种兼具造型美的艺术品。所以，能面具才能媲美希腊的假面戏而闻名全世界。

能面包括了喜悲美丑，把人活生生的表情否定掉了，只把一种表情强制地加在观众的感官上，从而把“能”表演抽象化了；表 演者只有依靠身体语言来表达所要表达的感情，在这对立统一的关系中，使观众产生不一样的美感。能面表现出日本传统美学的“空寂的幽玄”的精神。

各式各样的能面，可以戏剧上的需要做各种的演出，亦即面具就是变身的道具，可以依神、女性、幽灵……个个角色来使用。能面具有人和灵的特质，皆有其「精神的核」来凸显人物性格。故能面之于演员，乃是精神灌注的对象，具有特别意义，被视为神圣之物。所谓能面具的表情，就是无表情式或称中间表情。这是舍弃一瞬间的喜怒哀乐，而追求共通性的型。其原因有二：一是没有特定表情，就可以表现出各式各样的情感；再者是可以适应长时间的舞台演技。另外能面的「角度」可以显示表情的变化，例如上仰即为阳性表情；下俯就代表悲伤或寂寞。因此，若配合适当的照明，就可使面具产生多角度的变化，以表现情感。依据能面就代表一种「精神性」，不仅可以规制演出，同时也能孤绝演员的所在，更是一种兼具造型美的艺术品。所以，能面具才能媲美希腊的假面戏而闻名全世界。

（部分文章来源豆瓣）