德拉克洛瓦 浪漫主义先驱

欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。

《十字军占领君士坦丁堡》 1874年  莫斯科特列恰科夫美术博物馆。

画中所描绘的是1204的4月12日，十字军占领君士坦丁堡所施的残暴罪行。画面上充满着各种暴行：到处是殴打、虐杀、掠夺和迫害；到处是老人的哀愁，孩子的哭叫，妇女的惨死；城市被烧毁，美丽的土地上乌云密布，硝烟弥漫。画面中心那不可一世的入侵者耀武扬威。战争的灾难笼罩着这个世界古都，悲苦的命运正在攫取人们的心灵。画中作为胜利者的佛兰德尔伯爵和丹德洛太守以及他们的随从们，虽然显出不可一世的神气，但也显示出疲倦、迟疑和忧虑的样子。悲剧性题材、富于戏剧性的构图、强烈的明暗对比和动乱的环境，使得整个画面充满了悲壮的气氛。

《自由领导人民》

反映1830年革命的《自由领导人民》是法国画家德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

《但丁之舟》

欧仁·德拉克洛瓦1822年创作的、取材于但丁名著《神曲》的油画《但丁小舟》（又译《但丁和维吉尔共渡冥河》），画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。

《西奥岛的屠杀》

德拉克洛瓦在这里描绘了1822年土耳其侵略军在希阿岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景。这一暴行激怒了整个欧洲。《希阿岛的屠杀》，表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

在此画中，画家用浪漫主义惯用的象征手法，着重表现残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨无人道的灾难，它以前所未有的奔放不羁的艺术手法和鲜明强烈的色彩描绘土耳其制造的种种惨不忍睹的场面，像这样尖锐的现实题材，如此热情豪放的笔触和鲜明强烈的色彩效果，在当时的古典主义者的老眼光看来，简直是对绘画的致命打击，无怪乎连一度支持过他的格罗，看后也惊呼“这不是希奥岛的屠杀”，而是“绘画的屠杀”！历史证明，这是冲破古典主义的束缚，在解放人们艺术思想方面的一次重大的革新，《希奥岛的屠杀》从此扬名。

《阿尔及尔的女人》

德拉克洛瓦于1832年随法国驻苏丹大使摩纳伯爵去摩洛哥和阿尔及利亚旅行，他被东方灿烂的异国情调迷住了，这是西方生活中看不到的美丽。他在友人的帮助下，参观了一位船长隐秘的家庭，当画家步入一间光彩夺目的闺房时，简直被眼前的一切陶醉了：精致的陈设、华丽的服饰、黝黑的女仆和皮肤白皙、头发浓黑的阿尔及尔妇女所组成的色彩交响曲，令他激动不已。他站着画了几个小时，回到巴黎后，凭速写和记忆画了这幅被称为欧洲最美丽的画。在这幅画中，他采用柔和的东方色调，中间调子与强烈而饱和对比调子并用；渗透着画家对东方生活的钟情和对妇女所展现出的富丽色彩的喜爱，全画呈现出华美火热的情趣。

《丹吉尔的狂热教徒》

画面是伊斯兰教徒所在的一条街道，那儿有一堆人群。更确切地说明这幅画，德拉克洛瓦是要我们从画面右侧白墙顶上的两位人物的视点，俯瞰街上的情景。赭石色描绘出的阴影是一排排的房屋，几抹阳光洒泻在阴影裡。高大的房屋与蔚蓝的天空相连，成为教徒们的背景。高处的数名人物形态和服饰各异，在白色的衬映托下显得格外绚丽多彩。 在前景部份，左边有一名妇女的身影，她裹着一件白色大衣，体态轻盈，线条优美。画面右边的两名旁观者身披斗蓬，黑白分明。 骑士身著黑色连帽斗蓬，旁边的旌旗迎风飘荡。画面中央的教徒们则群情激昂。这幅画不仅描绘了一起事件，而且表现出在激动骚乱的场面里，群眾集体的动作和情感，成功地创造出生动而逼真的画面，并流露出自然流畅的速写风格。

《钢琴家萧邦》

德拉克洛瓦为他的好友波兰钢琴家萧邦﹝FredericChopin﹞画这幅画，但是它尚未完成。 据说《钢琴家萧邦》与《作家乔治桑》﹝George Sand﹞这两幅画原来是一张画的。 萧邦和乔治桑同居在乡间的时候，德拉克洛瓦来访问他们，并且感觉到家的温暖，因此为他们一起画了这幅画。但是后来这件画的所有者将他们两人分别割下来当作是两幅画来卖，因为两幅画的价钱比原来的一幅价钱要高。

《作家乔治桑》

1847年前后，德拉克洛瓦先后为波旁宫的众议院（1833～1838）、波旁宫图书馆（1847）和卢森堡宫图书馆（1846）以及圣苏尔皮斯教堂（1861）绘制壁画，为卢浮宫的阿波罗画廊绘制天顶画（1849～1851）。这些纪念性油画表现了德拉克洛瓦丰富的想象力，同时也显露了他晚年作品中生活与形象的空虚和贫乏。

1863年8月13日，这位巨匠在巴黎菲尔斯滕贝格广场的公寓中逝世。他的遗产管理人在他的画室里找到他的作品共9000多件，其中油画853件，粉画和水彩画1 525件，素描6629件，铜版画24件，石版画109件，速写本60余本，另外还有构思的草图、记忆画、古代大师作品的临摹等。其中有一部记有对色彩学深入研究的日记。德拉克洛瓦是法国人民的骄傲，他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。

《自画像》

德拉克洛瓦的日记分为两部分：第一部分是从1822年至1824年，主要是写给自己看的文字，更多的是无所顾忌的情感流露；第二部分是从1847年至1863年，这一时期的作者已成为公认的艺术大师。为了把自己的艺术经验和主张传播出去，他以日记体的形式撰写为日后出版所作的美术词典。这部日记由于一些偶然的原因，才得以保留下来，在德拉克洛瓦死后30 年终于出版。正是这部日记存在，才使得德克洛瓦的坎坷的生活遭遇和珍贵的艺术思想保存到今天。一位法国艺术家曾说：“德拉克洛瓦的画我倒不怎么欣赏，不过他写的回忆录却很出色，人们会在这方面记住他的。”