波洛克 颠覆传统的滴画

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，出生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。

《薰衣草之雾：第一号》 1950年  藏于华盛顿国家美术画廊

画面上缠绕、纠结在一起的色彩布满了所有的角落，用指甲、平头针、钮扣或者硬币等各种东西刻画出来的线条星罗密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。但是，我们必须承认，作为一幅画，其中又充满了一种总体的和谐、均衡的协调，还有一种深层次的潜在的艺术底蕴，很有我国写意画的那种挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。从表现的技术层面看，画中没有什么立体透视的运用和结构布局的精心设计，只是通过在平面上色彩的纯粹运用来表现绘画效果 。

《男人和女人》 1942年

《男人和女人》这幅作品也同样充满了真实的情感表达，不同的是，波洛克已经在绘画中实现了一个形式上的跨越，因为此时画面中的人物形象几乎已经完全被抽离。一眼看去很难辨认出画面上的两个人物形象，整个画面充满了浓烈的色彩和强烈转折的块面，干枯与湿润的笔触交替出现，使画面充满了狂热暧昧甚至血腥的气息。画面中的女人形象选取了女性典型的胸腹部特征，头部以一个黑色的半圆代替，从头颈部以及眼睛的相对位置来分析，则可以将其看作是扬起脸庞而故作可爱的样子。在颜色上，画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖，似乎表达画家对女性的某种强烈的认识和感受，似爱似恨，倒是画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝妩媚和性感。画面右边的男人形象给人感受最强的是那个黑色的、布满奇怪符号的长长的矩形条块，可能波洛克本人就是画中这个男人形象的蓝本，画中的男人被周围奇怪的形状所包围和侵蚀，表面看似宁静而又内心汹涌，可以说这是一副貌似平静实则激烈的绘画，即使沉默也是摄人心魄的。

《秋天的韵律30号》

波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了抽象画《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》和《第一号，1950》三幅作品。 《秋天的韵律》是波洛克著名的“滴画”代表作之一，整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和颜色之间也没有主次的区分。尽管画布呈现出的空间是有限的，而画面中的线条和颜色并没有被限制住，它们的动势给人的视觉感受是继续向外延伸和挥洒，延伸到画面之外的空间，使观者的眼睛一旦进入画面便久久不能离开，仿佛进入一个三维之外的空间。

《构图32号》  1950年

波洛克作画时把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了杰克逊·波洛克作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。

《第18号》 1950年

波洛克作品的名字很简单，画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，代表了抽象表现主义绘画最本质的特征——是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物，形式是抽象的，情感表达也是无意识的。波洛克的这幅画让你说不出来美在什么地方，是一种复杂的简单，又是一种简单的复杂。

《1948年第5号》 1948年

1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。这幅画1949年春季展出。当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。至今此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。

《月亮与女人》

在《月亮女人》中可以看出波洛克的突破性变化，他运用程式化的透视法和环形线条更多地源自毕加索和米罗的手法，而不是任何自然主义画家的风格。这幅作品的主题也是模糊的，所谓的“月亮女人”只是出于画家本人的心理想象，而不是源自常规经验。

《蓝》 1943年

在波洛克之前，无论是古典主义画派还是现代派的画家，他们创作时大多会考虑画面中心视点和其他关注点之间的关系，对画面的主体对象和次要对象也会施加不同的表现力度。然而波洛克完全漠视这种空间规律的存在，在他的画面中一切矛盾都是合理的存在。《蓝》正是这样一副矛盾与合理共存的作品。为了找到最能代表人类内心感受的表现形式，波洛克试图在原始人类创作的绘画作品中寻找一些创作灵感，其中对他有较大影响的是原始艺术中常出现的简单的生物形态，从作品《蓝》中就可以看到这样的影子。冷静沉稳的蓝色背景上布满了形状、神态各异的生物，下部起伏剧烈的色块仿佛是怒吼的海洋又像是暴雨前的天空，似鱼似鸟的生物围绕在画面上，更加剧了奇幻空间带给欣赏者视觉上的奇异感觉，也许对于波洛克来说，他正是其中的一个奇怪生物，身处在不知道是天还是地的环境，只能感受到迷茫和混乱，而这种迷茫和混乱正是那个时代抽象表现主义画家们矛盾心理的真实写照，更是波洛克内心复杂情感的突出表现。

《整整五寻》 1947年

1947年波洛克的这一幅《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的.（寻--长度单位，合6英尺或1.829米， 用于测量水深），仅就这个题目的含义，除了意指海水的深度以外，还意味着滴色的层次，语意双关。全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是大面积滴注，然后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色，再后是黑色油漆，最后再在表层使用铝漆，漆中还夹杂着不少"添加物"；同时还在某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩。画家沿着画布边走边滴，让自身运动与滴色动作协调配合。我们从《整整五寻》上可以看到色线绵密得象网一样彼此纠缠着，有的地方密不通风，有的地方突然出现泛上来的蜜黄色。图上的局部即显示了两注稠厚的蜜黄色块，它似乎在白色乳性液体中流出来的缓慢色斑，还勾带着缓慢的紫色，因而成为全画的最亮点。