达维德 时代变革中的画家

雅克·路易·达维德(Jacques-Louis David ) 又译：雅克-路易·大卫（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。

《苏格拉底之死》

幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变!周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。

《马拉之死》

《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

《拿破仑一世及皇后加冕典礼》

这幅画是奉拿破仑的命令而作，描绘的是1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行的加冕仪式。画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。罗马教皇被请来参加仪式，想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作为后盾而已。受加冕的皇后长长的皇袍由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牵着，中间平台上坐着皇后的母亲，围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室画的。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。

《萨宾妇女》

自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再。正如大卫所有的歷史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。1799 年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。他认为：“……感动人们的心灵是艺术的一种神祕力量，是一种能够给人在群和社会国家之间推动某种气质的巨大而无形的神祕力量。”

《安托马克的痛苦》

这是充满新古典主义艺术精神的绘画作品。表现了勇敢无畏的英雄，不怕战死，视死如归的情景。奄奄一息的英雄躺在床上，妻儿痛苦地坐在身旁，特别是英雄的妻子，右臂伸开，似乎无望地言说着深重的痛苦……。达维德以褐色为基调处理画面，没有赋于清冷凄惨的色调，重在强调大义凛然、慷慨悲歌的精神。

《雷卡米埃夫人像》达维德的肖像画被公认具有永恒的价值，无论是线条，还是色彩，既平滑又富有个性，并始终保持着人们赞赏的理性美。雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒。这里，雷卡埃米夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点。 此画还有故事：朱利埃特·雷卡米埃夫人(1777-1849年)15岁时嫁给银行家雷卡米埃，以貌美和善于交际闻名巴黎，她组织的沙龙是法国文化界的中心，作家大仲马常出入其间，也是大卫的好友。时年23岁的雷卡米埃夫人请大卫为她画肖像，画家深为少妇的优雅魅力所吸引，运用古典和写实手法相结合塑造形象，以古典的道具相配，企图创造古典美人意境。作画过程中夫人觉得画家忠于写实而没有美化她而不满， 特别在画中把她一只裸露的脚心，不雅地对着观众，这使这位高雅的夫人非常不悦，私下里夫人又请大卫的学生、善赶时髦的画家热拉尔为她另外画一幅，大卫得知后即中止画下去，这是一幅没有完成的肖像画。正由于没有画完才避免了古典画法的那种过于细腻工整、没有生气的毛病，反而更真实、更有生气盎然之感。

《皮埃尔-摄里奇亚夫人和她的儿子》

画中少妇和孩子神态自然，显然是一幅写生肖像画。色彩用得不多，白色为主间以绿色，显得很明快，色调淡雅中有变化，帽子上的绿色饰带与腰带相呼应，衣裙的垂挂褶纹富有疏密节奏感，单纯的背景衬托出前景人物，画境纯洁美好。古典主义法则中是只重类型排斥个性，重理性排斥情感的，而在这幅肖像画中，达维德表现出更多注重个性和情感的描绘，使画中人物神情自然而真实。

《帕里斯和海伦之爱》 1788年 现藏于巴黎卢浮宫

这是根据希腊神话进行创作的，传说特洛伊王子帕里斯诱拐了宙斯之女海伦，于是引发了特洛伊和希腊之间长达十年的战争。达维特在《帕里斯和海伦之爱》这幅作品中，布置了极富古典情趣的房间背景，如壁间的神女柱像，极具古希腊美术的特点，但是在这样一个古色古香的背景中，达维特有画出了两个雕像似的人物—海伦和帕里斯，任务的颜色非常明亮尤其是帕里斯腿部的亮度，使人物更具有吸引力，能够让观者仔细的品味画面的内涵。画面的人物不管是从比例还是结构等，画家都刻画的十分准确，尤其是海伦和帕里斯的面部表情表现的及其微妙，传神的效果十分突出。

《荷拉斯兄第的宣誓》

《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。

《拿破仑越过圣贝尔纳山》 1801年 马尔曼松皇家博物馆。

在拿破仑执政的十年里，达维特创作了一系列为皇帝颂德的作品，其中不少作品显示了画家非凡的艺术才能。在《拿破仑越过圣贝尔纳山》一画中，画家为拿破仑塑造了一个神奇十足的理想化形象，他脚跨骏马，威风八面，背后是绵延的山丘，山上有进行中的军队，拿破仑看了之后，大家赞赏，还特意吩咐画家复制两幅，以供部下观赏。后来做了皇帝后，他还让达维特为他的加冕仪式创作一幅纪实作品。

《雷奥尼达在温泉关》

大卫几乎用了十五年时间来画这幅画，舞臺上的人物围绕雷奥尼达而作各种活动。雷奥尼达是斯巴达国王，于西元前 480 年，率二百勇士抵抗波斯人的侵略，因捍卫温泉关而英勇牺牲。这幅画的背景是一片灰色的岩石，人物穿著红色和蓝色的斗蓬，毫无疑问，这是幅严肃的画。大卫在构思这幅昼的时候，并没有考虑吸收他青年时期做歷史画的经验，一看这幅书，就把我们带到几乎混乱的人群中。这幅画著力突出细部，使人物的行动明亮而紧凑，尽管这幅画十分宏伟，富有很强的戏剧性，但是结束时好像缺乏乐队的配合，缺乏一个指挥，这对于如此大规模的场景，如此众多的和如此多姿多态的人物来说是十分必要的。但为什么这幅画缺乏一个提纲挚领的整体统合感呢？也许是因为，作这幅画始于 1800 年，后中断多次，1805 年放手不画，后来又拾起画笔重新画，直到 1814 年才完成。

《1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓》

这是一幅历史画，描绘军队向称帝的拿破仑宣誓效忠，拿破仑授予他们军旗。场面宏伟，军人们群情激奋，表现出拿破仑无上权威。就绘画本身而论，这是一幅现实主义作品，但由于逢迎造神而使画面过分渲染崇拜气氛，政治色彩浓重，艺术只是降到为这一历史事件树碑立传之功能。画家以极精致的笔法描绘了众多人物肖像和衣着配饰，具有物质感，是古典主义中的细密形式，但是服饰的繁琐、旗帜的喧哗有夺人之处。

《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》

这幅是被维纳斯（Aphrodite）和三美神解除武装的战神马尔斯（希腊神话中的Ares）。三美神中两位美神取走马尔斯的头盔和盾牌；马尔斯自己也主动交出宝剑；另一位美神为战神送上美酒；维纳斯也为自己的情人戴上花环；小爱神（eros，丘比特）解开父神的鞋带，这一切表明战争已经结束了，让立功的勇士们尽情地享受美酒和爱情，表现出画家祈求和平的愿望。画面的布局十分讲究，三美神被置于背景中，中景是享受爱情美酒的战神和爱神的主体形象，人体组合成大X型，背景是希腊科林斯式柱头，这是古典主义画家爱用的背景装饰造型，横竖的直线衬托前景人体姿态的曲线变化，造成线条和色彩的对比美感，这一切人物环境又凌驾于云朵之上，翻滚的云层使画面又朦上一层神秘之感，这是现实与幻想、具象与抽象、古典与现实的结合。

《在路上的勇士》

我们从达维德的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。达维德给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，达维德又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。