布留洛夫 古典主义大师

卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫(Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是俄国19世纪上半期学院派的代表大师，优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁时，勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。1819年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。

《意大利早晨》  1823年 德国基尔美术馆

1823年卡尔·布留洛夫来到意大利后完成了这幅画。画中的光线十分重要，画家自己对此如此写道：我让模特在日光中被照亮，打算从后面照光，从而让脸和胸脯处在阴影中而又受被太阳照亮的喷泉的反光。从而让一切阴影相比纯粹从窗进来的照明显得可爱得多。在画中在喷泉的细流下洗脸的年轻女子被柔和的晨光照亮。这幅画为布留洛夫带来了名望，起初得到意大利评论界的好评，然后则是被皇家艺术家奖金协会看重。协会将《意大利早晨》赠给了亚历山德拉·费奥多洛夫娜，尼古拉一世的妻子。皇帝想要《早晨》的成对画，这成了布留洛夫后来画就《意大利晌午》的基础。

《意大利晌午》  1827年   圣彼得堡国立俄罗斯博物馆

《意大利早晨》和《意大利晌午》组成了一套画（这种系列是浪漫主义时代的特色）——早晨，青春，生命的黎明；晌午，成熟，充沛的精力。在这幅画中首次出现了画家喜爱的略带平民色彩的年轻美女形象。难怪皇家艺术家奖金协会对这幅画十分冷淡，对此画家反驳道：“我下定决心在那些形式中寻找朴素的天性，我们常遇到这种她，比起严格的雕像式的美常常更喜爱她。”

《庞贝末日》   1830—1833年  圣彼得堡国立俄罗斯博物馆

布留洛夫在1828年到访了那不勒斯附近的庞贝，在那里画了大量草稿，为将来著名的关于公元前79年维苏威火山喷发与庞贝城毁灭的画作做准备。油画在罗马展出时获得了欣喜若狂的欢迎，然后被送往巴黎卢浮宫。这幅作品成为画家第一幅在国外受到如此大兴趣的画作。瓦尔特·司各特男爵将这幅画称作“不凡的史诗”。作品的主题是古典素材，由于画家的艺术幻象与大量光影游戏，作品已经从新古典主义风格向前迈了几步。《庞贝末日》出色地描绘出了俄罗斯浪漫主义美术的特点，这种浪漫主义混合了理想主义、对于外光画的很大的兴趣以及那个时代特有的对于这一类历史题材的狂热爱好。

《拔士巴》 1832年

情节取自《旧约·列王纪下》。拔士巴是大卫王的统帅乌利亚之妻。大卫在拔士巴沐浴时看见了他，下令派乌利亚上前线送死，然后将拔士巴占为己有。为此大卫得到了惩罚，他的头生子出生七天后死去。比起故事情节，布留洛夫对于古代东方文化馥郁芬芳的美更感兴趣。画作的主题是阳光下裸露的身体，这让画家能展露自己在装饰点缀上的天才。女主角的面容留在阴影中，但是她的侧身却从下方被照亮，从而创造了鲜活肉体的感觉；画布上四处散布着色彩的反光。黑仆的皮肤突出了大理石的洁白，并为画作带来些微色情意味。

《布女骑士》

画中人物是乔瓦尼娜与阿玛齐莉娅·帕齐妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·萨莫依洛娃的养女。在《女骑士》中叙事没有动作显得重要。姐姐生硬地坐在烈马上，但是自己却完全保持镇静。蛮力屈服于脆弱的美——这是浪漫主义最爱的主题之一。女孩的脸蛋理想般地美丽。意大利式的外表在布留洛夫的时代被认为是完美的，画家因此也十分乐意地表现它。颜色精致的闪变与布匹的闪耀——每一个细节仿佛都庄严宣布这幅“全世界最好作品”的华丽光辉。

《晚会归来》 1842年 布留洛夫 俄国 249cm×176cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏

晚会归来的贵夫人，在侍女的扶持下缓缓走来。画面简洁、宏大，突出了晚会归来的题旨。这是一幅逐渐摆脱古典主义手法，更加富于浪漫激情的作品。色彩华丽而统一，层次分明，反应了布留洛夫在艺术上的不断探索与革新精神。

《玛·阿·贝克和女儿像》  1840年

布留洛夫被认为是正式画，尤其是女性正式画的大师。“宇宙只能以女性圆满告终，”画家曾经说过。对美的欣赏在这幅画中也很明显。但在这里，描绘一个在宫廷得到承认的美女时，布留洛夫虽有一身功夫，却也未能避免那种上流社会的官方情调和古典主义的虚礼。女主角看起来十分拘束，她显得不够自然，纯粹是在奢侈的室内装饰中拗造型。就连母爱的主题也没有为画面增加温暖——年轻女子的脸是冷漠的，而她的女儿看上去则完全像是个木偶。

《凝望水中的纳克索斯》  1819年

画的主题来自奥维德《变形记》，是布留洛夫的处女作,年轻的布留洛夫因这幅画得到了皇家美术学院的金奖，一举成名。

《自画像》  1848年

人的个性以其多样性和内在生命的不可预知性一直使浪漫主义时期的画家感兴趣。自画像风格的发展就是这种兴趣的结果。《自画像》是布留洛夫在一次重病后一挥而就的，因此在其中如此自然地流露出浪漫主义的一个关键主题——无力的身体与强大精神的斗争。色彩极端地非物质化，红黑主色调突出了充满内在激情的苍白面容，头发则被比作火舌。无力下垂的手、疲惫的面容与画中的力量公然对抗。半圆形的画框、黑色工作服、连带山羊胡和小胡子的发型、手的姿势都让人想起老一辈的巨匠（同时代人将画家称作“俄罗斯的凡·代克”）。布留洛夫同时把自己画成失去幻想的“世纪儿”和“诸神的选民”。批评家对布留洛夫的《自画像》写道：“他的一切本质都在您面前；这幅画一下子表现了灵魂的各个不同面，而这是作者的理智通过无数次的观察才得到的；因此，越是多地谛视布留洛夫的肖像画，就越能多地在其中发现各方面的真理和深刻。”

《波兰国王斯托凡·巴托里围攻普斯科夫城》

在布留洛夫10岁时就被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。尔后升入美术学院师从于叶戈洛夫和伊凡诺夫，很快掌握了学院派的素描技法。1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就影响了他一生的创作活动。但他并不满足于对大师作品的模仿，他说过，我不需要跟着流派走，那样就如同阿谀奉承一样。他一直在探索自己的新画风。布留洛夫在创作中追求理想化的美，并力求使其接近古典美的标准。但他摆脱了古典主义中那种枯涩的背景和僵化死板的色调，而追求明亮的阳光和清新空气的表现。

《盖萨利克洗劫罗马》

布留洛夫1827年赴庞贝古城遗址考察，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。1836年他载誉回到了阔别十多年的彼得堡，立刻被皇家美术学院聘为教授，从此他不得不接受官方和教会的订件，但他仍坚持自己的艺术主张和创作方法，普希金说过：“布留洛夫不能做沙皇尼古拉的仆人。”

《希什马廖娃姐妹像》

布留洛夫回国后创作上的成就，主要表现在肖像画上。他的整个创作思想和方法是矛盾着的，他的历史画和宗教画多为古典主义学院派式的，而世俗的肖像画又有罗可可样式特征，但在他优秀的肖像画中又是现实主义的。甚至被A·佐托夫称之为：“达到现实主义绘画的顶点，并给俄罗斯艺术指出前途。”可见他在19世纪上半期俄罗斯绘画中的地位和意义。普希金说他的《庞贝的末日》是“俄罗斯画坛的初日”。可谓一代宗师。