列宾 一位出色的肖像画家

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930），英文名Ilya Yafimovich Repin。列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。

1844年，列宾出生在俄罗斯士大夫哈尔科夫省的楚古耶夫镇。其父是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学徒的表哥的影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。

1863年，移居圣彼得堡，进入彼得堡绘画学校学习，1864年转入彼得堡美术学院，求学期间，列宾就完成了一系列的肖像画作品，包括《瓦西里·列宾像》、《赫洛博申像》、《舍芙卓娃像》以及《斯拉夫的作曲家》群像，并创作了洋溢着生动的幽默的油画《准备考试》。

从19世纪70年代，列宾形成自己民主主义题材和现实主义的绘画风格，他写到：“现在庄稼汉是鉴定人，因此必须表现他们的利害关系……”他创作了极具表现力和震撼力的风俗画《伏尔加河纤夫》。他当时另一副作品《雅鲁女儿的复活》获大金质奖章。

1873年-1876年，列宾获美术学院津贴，到意大利和法国旅居，熟悉了古代和当代西欧各流派的艺术，在此期间，他创作了《巴黎的咖啡馆》、《萨特阔在水晶宫》、《维尔的运石马》、《巴黎郊区》、《巴黎的蒙马特大道》和《捕鱼女》等多幅风俗和风景画。回国后，列宾回到故乡，创作了《羞怯的农民》、《眼神锐利的农民》、《祭司长》等作品。

《萨特阔在水下王国》

列宾在西方留学三年期间创作了不少画，1876年在巴黎完成了这幅以俄国民间叙事诗歌为题材的创作。在大幅油画中描绘叙事诗题材是一种尝试。在画中表现了虚幻中的现实，有点浪漫主义情趣。

《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》

《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》是关于历史和历史风俗的绘画作品，作品给人粗犷、豁达、睿智、任性、自由的最初印象，它表现了查波罗什人――这些武装的哥萨克自由流民的生活中生趣盎然和幽默豪迈的场面。

列宾在创作这幅作品时说：“无论在各民族人民方面或是艺术遗产方面，特别是在城市的结构和建筑术方面，经常吸引我注意的是共和制度方面。……我们的查波罗什使我高兴的地方就是这个自由，这种武士精神的高涨，俄国人民的英勇力量放弃了世俗的福利而树立了平等的兄弟友谊，来保卫自己正教信仰和人格的最优秀原则，……由于这种理性的精神，强大到不仅保卫欧洲抵御东方的掠夺者，而且甚至威胁到我们当时强有力的文明，并尽情地哈哈笑取东方掠夺者的高傲。”从十六到十八世纪，这些哥萨克的自由流民就把自己武装起来，在乌克兰成立了自治组织“查波罗什契卡”，自由是这个组织的最高原则。

画面所描绘的，是查波罗什人收到土耳其苏丹给他们的劝降书后回信的一个群众场面。武士们以开怀大笑、会心微笑、轻蔑的笑、挖苦的笑、讽刺的笑、幽默的笑、戏谑的笑、嘲弄的笑……等等各样笑的波涛所汇成的汪洋大海中，土耳其苏丹遭到了灭顶之灾，他的骄傲、愚蠢，一相情愿的梦想，受到了淋漓尽致的鞭苔。画幅中，他们的首领叼着烟斗、神采飞扬的赛尔柯随口发出的获得大家赞同和响应的庄严声明，也有周围的人七嘴八舌所发出的唇枪舍剑：表达了不畏强暴、酷爱自由的浩然正气。画家匠心独运的巧妙构思，突出了所要表达的主体：人们的视线全都凝集在写信这个规定动作上，写信人和他们的首领居于人群中央，其首领是他们的灵魂，他睿智、明亮、坚定、诡秘的眼神集中体现了查波罗什人的不屈精神，人们围着他如同众星拱北辰。背景上高扬着的一只指向远方的窠穴所在，也将是这封信落脚的地方。整个画面笼罩着一片和平、胜利和欢乐的氛围，是一首笑的交响乐，是对人民的歌颂。然而，每个战士随身佩带的刀剑和刺向天空的长枪，却同这种氛围和谐地统一在一起，说明这种和平、胜利和欢乐是以武力为后盾的，是用战斗来赢得的，也是用战斗来保卫的，一旦敌人敢于进犯，他们立刻会把笑的海洋变成愤怒的火山，向敌人喷射出仇恨的火焰和岩浆，直至把他们一个不留彻底地消灭为止。

《伊凡雷帝杀子》

这幅画原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》。伊凡四世是俄国历史上第一任沙皇(沙皇即凯撒之意)，16世纪俄罗斯的专制统治者。他生性残暴，17岁时杀死握有实权的摄政王，自立为帝。曾毫不留情地屠杀所有反对他的政敌，镇压叛乱、绞死主教，最终失手杀死自己的亲生儿子。但是从历史角度看，他在统一和治理国家等方面建有卓越功勋。这个政权是建立在恐怖基础上的，所以世称他为“伊凡雷帝”即“恐怖的伊凡”。列宾所处的时代，是俄国历史上最恐怖和最黑暗的时代。80年代，俄国全境因沙皇亚历山大二世被刺而开始血腥屠杀，从而激起人民的愤怒和反抗，列宾打算表现这个时代的现实。一天，他去听俄国大作曲家里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲《安泰》第二部分《复仇的痛快》，得到启发，他说：“它给了我不可磨灭的印象，我想是不是能在绘画中体现我受音乐影响而产生的情绪呢？我就回忆起伊凡雷帝。这些年相继发生了许多血腥事件，感到很可怕，但是有一种力量总是催促我去完成这幅画。”画家选择了这样一个情节精心描绘：伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注……这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿子饶恕但已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡的身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。背景阴暗，以加强前景的恐怖气氛。红色的地毯，映出这幕血腥的击杀。画家集中刻画伊凡的瘦脸上，瞪着两只惊恐万状的大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛，预示着伊凡统治将临灭亡，也向世人展现残暴的沙皇注定失败的原因。这幅画一问世就惹怒了沙皇当局，一位总检察官在给皇上的奏折上说：“画家偏以全部真实去描绘这事件，其用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝呢？除了某种倾向外，找不到别的理由。”于是这幅画刚展出就被除去，严禁流行。

《库尔斯克省的宗教行列》

列宾在莫斯科生活六年之后又回到彼得堡，和斯塔索夫恢复了密切的交往。就在这个时期创作了这幅载入俄罗斯画史的作品。画家通过浩荡的群众性宗教行列，描绘了当时俄罗斯社会各个阶层和各种身份的人物群像，行列里的中心人物是戴着头巾、手捧圣像的女地主。旁边是脑满肠肥的御用商人，他们也满怀着同样的权威意识。走在中间留着长胡子的傲慢的祭司长身着锦缎祭服，他是一切统治者的神圣代表。画中不同人物衣着打扮不同，行为姿态各异，简直是俄罗斯的缩影。画家的画笔触及了所有人，村长、警官、农民和乞丐挤满了画面，他们有着各式各样的社会心理负担。数百人的宗教行列是以地主和祭司为排头，农民和乞丐只能靠边行走，尤其在前头刻画一位跛子乞丐和农民妇女，那个拿小棍子的当差不准跛脚孩子走近行列，这一切都表明了画家的态度。原来画家只重视场面的光与色彩表现，托尔斯泰看后指出画中没有重视人物本身的刻画，没有画出作品的基本思想。列宾接受了，完成后的这幅画描绘了烈日下行进的群众，在这里光的照，加强了对人物的形象刻画，深刻地揭示了人物和时代的本质。这幅画以鲜明的色彩，开放运动的构图，给观众巨大的视觉冲击。

列宾在这一时期还创作了大量的肖像画，批评家《斯塔索夫肖像》，作家《皮谢姆斯基肖像》、革命家《莫索尔斯基肖像》、外科医生《比罗戈夫肖像》、女演员《斯特列别托娃肖像》、《伊斯库克里男爵夫人肖像》等，同时他为著名作家列夫·托尔斯泰创作了一系列的肖像画，有《托尔斯泰肖像》、《托尔斯泰耕地》、《托尔斯泰下棋》、《托尔斯泰工作》等。

《蜻蜓》画家女儿列宾娜

这是画家野外写生的作品之一。他使用了有节制的色彩，依然给人以丰富多彩的感觉，使画面充满阳光和空气感。列宾的这类室外写生作品，尽量保持人物的自然灵性，以非同寻常的技法，真实朴素地描绘了与自己亲近的人物形象。画中这位活泼可爱的女孩是画家的女儿，她在父亲面前没有任何矫揉造作之神态。

思想内容和艺术技巧高度结合的作品，最是值得给予崇高的赞扬。列宾是一位勤劳的艺术家，蒲宁在他的散文里真实的记录了他偌大的画室，即或是冰天雪地也是完全敞开着窗户，呼吸清爽的空气，他热情拥抱诗人和作家，拥抱俄罗斯大地的一切。他不抽烟，不吃荤，像个虔诚的清道夫囊括着生活和艺术的点滴。他保持了十年如一日强烈的工作激情和创作欲望，无论他的身处何处，那里的人和景物都会被他速写记录上。他捕捉了生活的每一朵浪花，挖掘生活的每一条潜流，研究它们的真正底蕴。仅其速写本就有好几箱子，它们成了他创作素材的丰富宝库，从这里，他的每一幅创作作品就象不择地而流的泉水一样，不断涌现。

然而，他曾经在艺术创作的过程中，被尖锐敏捷的瓦西里耶夫当即指出：劝善性的绘画不会得到更多的效果。列宾听了他年轻的同行朋友的忠告后，才从俄罗斯诗歌《伏尔加船夫曲》等中领悟到更深层次的艺术内涵，而创作了《伏尔加纤夫》。基于这样成熟的艺术思想，为了创作《查波罗什人》，他不仅收集和阅读了大量有关史料，而且几次深入到乌克兰查波罗什人的故乡去，考察风土人情，历史沿革，画了许多人物形象以及服饰、物品和武器的素描。《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》的最后完成，经历了十二年光景，光是其中一个人物形象，就占用了他两年时间，可见其认真。