图文记录世界
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《音乐课》 1662-1665年 伦敦圣詹姆斯宫藏
在一个时期里，约翰内斯·维米尔喜欢变化各种室内画的表现方式，但是，不论如何变化，他总是画有阳光的宽敞房间，阳光充足，整洁舒畅。《音乐课》就是这样的作品。少女在教师指导下弹钢琴，窗明几净，舒适朴实，显示出市民生活的特色。这幅画色彩浓郁，响亮热烈，复杂的红、黑、黄、灰等，都统一在温暖的色调之中，表现出一种属于当时荷兰市民中较高阶层的审美时尚与某种趣味。
《Lady writing a Letter with her Maidservant》
《情书》 1669-1670年 藏阿姆斯特丹国立美术馆
主妇在里面的起居间坐着弹琴，悠闲中显出一种百无聊赖的神情。这时，女佣给他送来一封她所切盼的书信，两人面面相觑，虽无言语却能意会。这是弗美尔描绘闺房妇女生活中最富典型意义的一幅画。弗美尔比较喜欢运用柠檬色，形象也很鲜明，光线对比较柔和。在他的笔下，一切事物都是很干净的，这是当时的市民生活特色，德尔夫特城素以清洁城市而著称。在弗美尔的画上，这种洁净的特色是被他以细致入微的色调再现出来的：柠檬黄、绿、紫色在和谐地、细致地结合，于是，观者眼前所见的一切便显得一尘不染。
《黛安娜及她的同伴们》
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，他的画往往只有一两位人物，一般是从事着家务劳动的妇女。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
《圣巴瑟大》
一般说来，在维米尔的作品中，人物周围的光线和显示人物轮廓的光是很杂乱的。在这些精心构思的作品中存在着混乱的说法也许让人难以接受，然而，这种光的效果在这幅画中明显地表现出来，但人物的精巧构图分散了我们注意力。各种各样的恐怖潜藏在没有光线的阴暗之中，我逐渐感到维米尔画中的人物都向往着消除恐惧的柔和光线。
《称天平的女子》
维米尔绘画的特点之二是作品充满神秘感。技术检查表明，《称天平的女子》中的女主角并不忙于称量她的财宝（X光检查证明，称盘里闪光的东西并不是人们猜想的金子，而是空盘）。但在后人了解这个称盘之前，维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。
《读信的少女》
维米尔绘画的艺术特点之三，是他的表现手法中运用漫射光线的微妙变化。维米尔在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。像一位摄影师有意要缓和画面的强烈对比却不使形状模糊一样，维米尔使轮廓线柔和了，然而却无损其坚实、稳定的效果。正是柔和与精确二者的奇特无比的结合使他的最佳之作如此令人难以忘怀。它们让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静谧之美，也让我们认识到艺术家在观察光线色彩时有何感觉。
《基督在马大与马利亚家》
在描绘光的具体手法上，维米尔有一手绝招：用点彩法表现明亮闪烁的光斑。他的点彩法在画面上产生了明暗和虚实的奇妙效果。由于它与摄影中的某种效果——不在焦点上的物象发虚，其受光部位即出现光斑——十分相似，人们便推测维米尔很可能借助于某种带透镜的机械装置（暗箱），作为取景的手段，并且把远处的景象投影到画布上。
《玩吉他的少女》
维米尔艺术成熟时期的作品，特别是最杰出的作品，具有极为鲜明的个人特色。他的风格绝不与他人混同，他完全称得上是一位以自成一家的卓异丰姿而跻身于古今世界绘画大师之林的人物。他在从艺之初，必然像别人一样，接受多方影响，风格比较庞杂，或者说，没有明显的个人风格。维米尔从法布里蒂乌斯学画，既接受了老师的抒情格调，又通过老师继承了伦勃朗的一些技巧。从维米尔的许多作品中可以看到，伦勃朗的明暗画法对他有很大的影响。但是，维米尔没有墨守成规，他并不是用这种明暗画法去强调戏剧性效果，而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。
《维也纳琴旁的年轻女子》
普鲁斯特竟断言：“维米尔是……他那个时代和他那个国家最完美的象征之一。”溢美过誉之词自是难免，但称他为“歌颂宁静生活的诗人”、“描绘光色变化的大师”，还是言而有据的。
