图文记录世界
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列奥纳多·达·芬奇（[1]1452年4月15日－1519年5月2日）意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、医学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰，小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。
《蒙娜丽莎》
文艺复兴时期达·芬奇作品《蒙娜丽莎》：500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《纺车边的圣母》
《纺车边的圣母》（Madonna of the Yarnwinder）是达·芬奇1501年的一幅作品。2003年8月，2名装扮为普通游客的窃贼从德拉姆兰里格城堡偷走了达·芬奇的名作《纺车边的圣母》。这件艺术品估价约3600万英镑，2007年，在格拉斯哥一间办公室里找到了这件被盗的名画。
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《抱银鼠的女人》
这是一件第一米兰时期的作品。由于模特的美貌、才气、内在的温柔、典雅，在10年当中，这位女性都是米兰宫廷的红人。她的名字是切契利亚·卡列拉妮。
《基督受洗》
这是一个基督教传统绘画题材，一天，耶稣来了，他要接受约翰的洗礼。约翰知道他是上帝的儿子，不敢为他施洗。经耶稣劝说，约翰给耶稣施了洗。在这幅画上，达·芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达·芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达·芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达·芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达·芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
《吉内薇拉·班琪》
这是达·芬奇在佛罗伦萨时期唯一的肖像画。当时的少女在结婚时,习惯都会画一幅肖像画做纪念。可惜这幅肖像画的底部因受损而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂,其姿态也许就像三十年后的“蒙娜丽莎”。 世界油画史上最伟大的巨匠之一，列奥纳多达芬奇，一生只留下了十几幅油画。其中《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de BeneiZ)收藏在美国华盛顿国家美术馆。此画原属于列支登大公国王室所有，其收藏录中标明它的作者是卢卡斯·克拉那赫。十九世纪末，开始有美术史学家将它定为达芬奇的遗作。二十世纪初，许多人对此表示强烈的质疑。他们认为画中女子的脸太粗陋、笨拙，水准不如达芬奇同期的其它作品。而且，达芬奇的女子肖像画应当画手“。美术史学家通过查证达芬奇以及与达芬奇有关的人物的历史资料，包括他们的笔记、信件、诗歌、法庭记录、纳税记录等，甚至还分析了画中女子身后的松柏(发音接近“吉内薇拉”)，遂将这幅画与十五至十六世纪住在意大利佛罗伦萨的银行家的女儿吉内薇拉·达·班琪联系起来，认为可能是她的结婚或订婚像，由此定画名为《吉内薇拉·班琪》。
《丽达与天鹅》
题材取自于希腊的神话故事：斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出国，在外长期流离后，他到了希腊中部的埃托利亚，埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄，不但收留了廷达瑞俄斯，并且把女儿——全希腊有名的美人儿丽达嫁给了他。丽达实乃海仙女，廷达瑞俄斯娶了丽达之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的报复，看来神一样是不宽容的。
《母与子》
这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达·芬奇所惯用的描绘公式，过分重视女性眼睛的块面结构（这在他以后的大量圣母像上都有表现）。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之，这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期，达·芬奇所全神贯注的，正是
他对人体描绘的科学研究。这一幅圣母像系蛋胶画法（即丹配拉），完成于1490年，有41.9×33厘米，现藏于苏联艾尔米塔日博物馆。
《圣安娜与圣母子》
欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表，将神还原为人，籍着歌颂为名，赋予神凡心、俗躯，以极精致、极深刻、极细微的表现描绘，以致不朽。绘画的优略首在传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
《圣母与圣婴》
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗，拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
